John Lennon – Imagine

John Lennon

Imagine” fue la mejor y más exitosa canción de John Lennon en toda su carrera como solista luego de su separación de The Beatles. La canción es considerada un himno a la paz y ha sido reversionada por innumerables cantantes y bandas.

La letra de la canción menosprecia la religión, el capitalismo y el patriotismo y apoya un utópico y ateo socialismo. Lennon escribió la canción en 1971, al año siguiente del lanzamiento de su primer álbum como solista, John Lennon/Plastic Ono Band, una reflexión de su inconformidad con el pasado, incluyendo su carrera con The Beatles.

Para 1971, Lennon ya estaba actuando en política, lanzando, en Marzo, el sencillo “Power To The People“, una agitadora canción que pedía poder para el pueblo. Mientras preparaba un nuevo álbum, John Lennon se dedicó un tanto a explorar el mundo de la política e “Imagine” fue uno de los resultados.

Compuesta en el piano, la canción tiene un tono gentil y una melodía simple. La canción está inspirada en el libro de poesías Grapefruit, escrito por Yoko Ono, esposa de Lennon, el cual exhorta a los lectores a imaginarse cosas fascinantes. En la letra de la canción, Lennon invita a los escuchas a imaginar un mundo sin religión, fronteras o posesiones, en el cual la gente vive en paz y hermandad.

You may say I’m a dreamer” (“Debes decir que soy un soñador“), canta el hombre que un año antes había cantado “The dream is over” (“El sueño terminó“) “But I’m not the only one” (“Pero no soy el único“). El mensaje no pudo ser más explícito y contiene frases como “no religions” (“sin religiones“).

Imagine” fue el título y el track líder del siguiente álbum de Lennon, lanzado en Septiembre de 1971, el cual lideró las carteleras en Estados Unidos y luego fue Gold. La canción fue lanzada como sencillo e, inicialmente, no se lanzó en discos de 45 RPM en el Reino Unido.

Fue rápidamente versionada por varios músicos, entre ellos Ray Conniff, Andy Williams y Joan Baez. Baez si prestó atención a la letra y, en sus conciertos, hacía énfasis en la frase “imagine no possessions“, (“imagina que no hay posesiones“) sugiriendo que para ella era muy difícil imaginarlo.

Imagine” continuó siendo reversionada a través de los años por docenas de artistas incluyendo a Diana Ross, The Average White Band & Ben E. King, Roger Whittaker, Gerry & the Pacemakers, Randy Crawford & the Yellowjackets, Chet Atkins, Henry Mancini, Richie Havens, Liza Minnelli, y Blues Traveler.

En 1975 la versión original de la canción fue lanzada como sencillo en Inglaterra, al mismo tiempo que Shaved Fish, una compilación de éxitos de Lennon, aparecía en las tiendas y alcanzaba los primeros diez lugares de las carteleras.

Inmediatamente después del asesinato de Lennon, en 1980, “Imagine” fue lanzada por segunda vez en Inglaterra como sencillo y llegó al puesto uno. La canción fue usada luego de la muerte de Lennon como un himno a la paz y ahora es un tributo a su memoria.

En 1988, Tracy Spencer la revivió y logró figurar en las carteleras de música Pop. La canción ha sido incluida también en numerosas recopilaciones de Lennon, incluyendo una versión en concierto lanzada en 1986, Live In New York City.

En 1988 un documental cinematográfico sobre Lennon se llamó Imagine: John Lennon y la grabación original de la canción fue usada en la banda sonora de la película Mr. Holland’s Opus.

En 1999, “Imagine” fue lanzada por tercera vez como sencillo en Inglaterra y logró figurar en el Top Five de las carteleras…

Escucha el Tema

Imagine
(Lennon)
John Lennon

Imagine there’s no heaven
It’s easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today…

Imagine there’s no countries
It isn’t hard to do
Nothing to kill or die for
And no religon too
Imagine all the people
Living life in peace…

Imagine no possesions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
In a brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world…

You may say i’m a dreamer
But i’m not the only one
I hope some day you’ll join us
And the world will be as one

Voz, Sonido Música y Color: Las Minitecas, Iconos De Los 80′s

Voz, Sonido, Música y Color!!: Las Minitecas, Iconos De Los 80\'s

A finales de la década de los setenta y comienzo de los ochenta, se genero una ola musical impresionante al punto tal que las discotecas no se daban abasto, mucha gente deseaba en sus matrimonios, bautizos, cumpleaños, reuniones sociales, etc., tener y bailar la música de moda, de ahí surgieron las minitecas. Las mismas comenzaron a manejar un alto nivel de tecnología en audio e iluminación similar, y en ocasiones superior, al de las discotecas. Sus disc-jock

eys debían tener la capacidad de manejar todos los ritmos de moda para complacer a su público. Comenzaron a surgir una tras de otra al punto tal de que aún hoy día, a ciencia cierta se desconoce cuántas minitecas llegaron a existir en la década de los ochenta.

Comenzaron las guerras de minitecas con el fin de promocionarlas y darlas a conocer, naturalmente eran ovacionadas las mejores; estas guerras obligaban a estas grandes y potentes maquinarias musicales a invertir constantemente en tecnología, ya que al momento de entrar en escena se evaluaba todo; calidad y cantidad de sonido, presencia y aspecto, nivel de mezclas y rapidez en las mismas, nivel de improvisación de los disc-jockeys y técnicos de sonido, novedad musical (con que discografía sorprender y excitar al publico), etc.

A raíz de lo anteriormente expuesto surgió la necesidad (dentro de las variantes de imagen, improvisación e identificación), de resaltar el nombre y prestigio de la miniteca en cuestión; así como lo hacían y hacen aún las emisoras de radio; surgen los jingles, saludos o tips; en su gran mayoría realizados por los locutores de moda en la juventud de aquel entonces.

Mientras mas imaginativo, completo y creativo fuese el material identificativo, mayor el renombre, ahora no solo debían tener un buen disc-jockey, también se requería de un robusto, contundente e impactante material identificativo.

Pronto se extendería la tendencia, al punto tal, que existían minitecas como ZC; con identificativos de hasta 5 minutos aproximadamente, donde reseñaban sus giras, premios y respaldos de casas de sonido y emisoras de radio.

Igual sucedía con la miniteca Infierno, cuyas torres de cornetas y bajos superaban los 6 mts de altura, prácticamente dos pisos de altura de full potencia. Esta miniteca fue triple triunfadora en las guerras de minitecas y la caracterizaban, también, sus saludos largos, satánicos y estruendosos.

Dentro de las minitecas había una que se identificada con el nombre de la estrella mas brillante de la constelación de Orión: Betelgeuse, una de las mas viejas, con saludos quizás no tan largos, pero si con un nivel tecnológico y de mixeo excepcional.

Ante esa ola tan impresionante generada en torno a las tendencias Disco de la época, las emisoras de radio también hicieron lo propio: capturar a las mejores minitecas de la época por medio de intercambio de publicidad y crear programas radiales encargados exclusivamente de difundir su música y mezclas; se creó entonces una alianza comercial entre emisoras y minitecas; en los saludos se hacía referencia siempre a qué circuito radial apoyaba a la miniteca, y a su vez las emisoras publicitaban las mezclas y eventos donde estaban sus minitecas apadrinadas; era impresionante, de verdad impresionante.

Una de las más populares emisoras de radio para la época era Caracas 750, que tenía alianzas con minitecas como Betelgeuse, Sandy Lane y New York People.

Tropical 990 con la Stereoteca y la voz inconfundible de Enrique Hoffman, era otra de las estaciones que establecía intercambio publicitario con las minitecas.

Esta época también arrojó y consolidó locutores que aun hoy día están activos y son respetados; por ejemplo; Valdemaro Martínez, Iván Loscher, Jesús Leandro y Enrique Hoffman, etc.

Sin lugar a dudas, las décadas de los setenta y los ochenta, sin discusión, son las décadas de oro de la música Disco, del Sonido, la Música, el Color…y de las Voces.

Carmelo S. Donzella P. – Febrero 2006
D.J. y espectador de finales de los 70 y década de los 80

COLECCIÓN DE JINGLES, PRESENTACIONES Y TIPS
Para complementar la información publicada en éste artículo hemos preparado una buena recopilación de los tips de minitecas más sonados de la época.

Milli Vanilli – La Estafa Musical Más Grande Del Siglo XX

Milli Vanilli

Milli Vanilli. La mera mención del nombre todavía recuerda la misma indignación que se sintió cuando la carrera del dúo de Dance-Pop llegó a un final repentino y vergonzoso: farsa, fraude… Una fraudulenta e ingeniosa treta de mercadeo. Su historia ha sido contada muchísimas veces: después de vender millones de discos, Rob Pilatus y Fabrice Morvan fueron puestos al descubierto como modelos que sólo doblaban los labios al ritmo de una pista de fondo grabada en un estudio por intérpretes anónimos.

La historia verdadera empieza cuando el productor alemán Frank Farian, (quien anteriormente había trabajado con el grupo de Disco europeo Boney M.) busca con quien formar un exitoso grupo Pop. Por su look y estilo, reclutó a Rob Pilatus (alemán) y Fabrice Morvan (norteamericano), pero cuando escuchó sus voces, prefirió que fueran solo la cara de un grupo que llamó Milli Vanilli. Pilatus nació en New York en 1965 pero se crió en Munich, Alemania, donde pasó mucho tiempo en orfanatos una vez que sus padres (un soldado norteamericano y una bailarina de stripper alemana) lo dieran en adopción. Morvan nació en 1963 en la isla de Guadalupe, pero vivió en Miami un tiempo y se mudó con su madre a París; era un atleta del trampolín hasta que sufrió una herida a consecuencia de una caída. Ambos eran bailadores de cierto nivel y se conocieron en Circa, en 1984, aunque otras historias dicen que fue en Munich y otras en Los Angeles. Ambos buscaban hacerse de una carrera como bailarines, cantantes, modelos o cualquier otra cosa que pudieran. Su porte exótico y sus largas extensiones de cabello era lo que Farian estaba buscando, así que les puso lentes de contacto, les hizo otras menores correcciones y se puso a buscar las voces de quienes podrían ser compatibles con los muchachos. Ellos, por su parte, no tenían problemas en convertirse en estrellas de la noche a la mañana con sólo mover los labios.

Buscando fusionar el Dance-Pop europeo con elementos del Rap norteamericano, Farian ensambla a unos cuantos vocalistas y músicos que incluyeron al rapero Charles Shaw (un veterano de la armada) y a dos vocalistas americanos de mediana edad que vivían en Alemania: Jhonny Davis y Brad Howell. Alegando cuestiones de mercadeo e imagen, Farian contrata a dos aspirantes para modelos y bailarines formados: Rob Pilatus y Fabrice Morvan, quienes fingirían ser el grupo en videos, conciertos, entrevistas, etc.

El primer álbum de Milli Vanilli, All Or Nothing fue lanzado en Europa en 1988 y fue un éxito arrollador. Retitulado Girl You Know It’s True, a principios de 1989, el álbum fue lanzado en los Estados Unidos. El sencillo “Girl You Know It’s True” alcanzó rápidamente el puesto dos en las carteleras norteamericanas, y los tres sencillos siguientes del grupo: “Baby Don’t Forget My Number“, la balada “Girl I’m Gonna Miss You“, y la canción escrita por Diane Warren “Blame It on the Rain“; alcanzaron el puesto uno. Nada más en los Estados Unidos, el álbum Girl You Know It’s True vendió siete millones de copias. Internacionalmente, Milli Vanilli había vendido sobre las 30 millones de copias. En 1989, el sencillo “All or Nothing” llegó al puesto número cinco de las carteleras y fue entonces cuando el rapero Charles Shaw reveló a un reportero de New York que Pilatus y Morvan no eran las voces originales del álbum. Shaw rápidamente se retractó de sus afirmaciones, aparentemente pagado por Farian para que mantuviera el secreto.

Ese año, a pesar de los rumores desatados por Shaw, Milli Vanilli ganó el Premio Grammy como Mejor Nuevo Artista Musical por el exitoso Girl You Know It’s True, (que había vendido más de 10 millones de copias).

El éxito, o al menos la fama, comenzó a subir rápidamente a la cabeza del dúo, particularmente a Pilatus, quien empezó a tener un comportamiento extraño y errático y desarrolló una fatal adicción a la cocaína. En una entrevista para la revista Time Pilatus afirmó que ellos eran mejores que Elvis, Bob Dylan, Mick Jagger o The Beatles y fue rápidamente ridiculizado por sus afirmaciones.

Entusiasmados, el dúo empezó a presionar a Farian para sacar un nuevo álbum, pero esta vez cantado por ellos. Fue entonces cuando su productor, ya exasperado, convocó a una conferencia de prensa y confesó que el dúo en realidad no había cantado ni una sola nota del álbum ganador del Grammy. Esto fue en Munich, en Noviembre de 1990.

El productor alemán Frank Farian, optó por despedir a los miembros del dúo. En el periódico The Angeles Times, Pilatus declaró: “Me siento como un mosquito cuando lo exprimen; los últimos dos años de nuestras vidas han sido una total pesadilla. Somos cantantes de verdad, pero el maníaco de Frank Farian nunca nos ha dejado expresarnos“.

Los verdaderos intérpretes del éxito eran John Davis y Charles Shaw, quienes eran mencionados en el disco como “vocales de fondo”.

Como consecuencia, la agrupación tuvo que devolver el Grammy (porque las reglas de este premio especifican que los artistas deben interpretar su material) e, irónicamente, el comité organizador del premio afirmó que lo que más había influido para que el grupo ganara el premio había sido su “impacto visual“.

Arista Records de inmediato impuso un veto a Milli Vanilli y sacó a Girl You Know It’s True de su catálogo, haciéndolo el primer álbum en la historia musical que bate record de ventas y es sacado de la línea de impresión; así mismo la empresa acordó pagar un reembolso (de uno a 3 dólares) a los estadounidenses que compraron su música y fueron a sus conciertos (unas 10 millones de personas)…

En 1991 Farian intentó relanzar a Milli Vanilli con sus vocalistas originales (incluyendo a la corista de la banda, Gina Mohammed) esta vez bajo el nombre de “The Real Milli Vanilli” e incluyendo a un integrante con la misma apariencia de Pilatus/Morvan llamado Ray Horton; lanzaron un álbum llamado Moment Of Truth, pero el mismo fue un completo fracaso.

¿Qué sucedió con ellos?

Intentando probar que ellos realmente podrían cantar si se les daba la oportunidad, Pilatus y Morvan se reagruparon en 1993 como un nuevo dúo, Rob & Fab, pero con la credibilidad de ambos totalmente destrozada, el álbum auto-titulado que lanzaron sólo vendió 2000 copias en total, a pesar de su aparición en The Arsenio Hall Show.

En 1991 (el mismo año en que reaparece Milli Vanilli con los cantantes originales) Pilatus se cortó una muñeca e intentó lanzarse por la ventana de un hotel de Los Angeles. Se llamó a la policía y a los reporteros a la escena, donde él tuvo que ser rescatado del balcón de donde amenazaba con lanzarse.

En 1995 Pilatus fue arrestado por distintos incidentes en Los Angeles que incluyeron asaltos, vandalismo y hasta el intento de destrozar un automóvil y fue sentenciado en 1996 a unos meses de prisión e intentó, varias veces, ingresar a instituciones de rehabilitación para tratar de superar su problema de adicción a la cocaína. En 1998 Pilatus regresó a Alemania y fue encontrado muerto en un hotel de Frankfurt debido a una sobredosis de alcohol y drogas.

Morvan aprovechó su francés natal para trabajar enseñando esa lengua en una academia de idiomas. Al mismo tiempo, preparaba su regreso a la música. Tomó clases de canto y comenzó a cantar en pubs de Los Angeles. Al cabo de un tiempo, lo comenzaron a llamar de algunos sellos para relanzar su carrera como solista y aún sigue intentándolo…

Carlos Viña
Noviembre 2005

Escucha “Blame It On The Rain” de Milli Vanilli

Shania Twain – Shoes

Shania Twain

En Septiembre de 2005 salió a la venta la banda sonora de la serie ‘Amas De Casa Desesperadas‘ (‘Desperate Housewives‘), en el que participan artistas como Shania Twain, Gloria Estefan, Joss Stone, Liz Phair, Indigo Girls, Macy Gray o K.D. Lang, entre otras. Para presentar este álbum el tema elegido fue un sencillo de Shania Twain, ‘Shoes‘, en cuyo vídeo puede verse a Teri Hatcher, Eva Longoria, Felicity Huffman y Marcia Cross, protagonistas de la serie.

El disco incluye un buen número de versiones, como las que hacen Indigo Girls (“Mrs. Robinson” de Simon & Garfunkel), Liz Phair (“Mother’s Little Helper” de The Rolling Stones), Gloria Stefan (“Young Hearts Run Free” popularizada por Candi Staton) y Martina McBride, quien versiona el clásico “Harper Valley P.T.A.“.

Music From and Inspired by Desperate HousewivesPor lo demás, “Music From and Inspired by Desperate Housewives” ofrece los aportes de Anna Nalick, Leann Rimes, Macy Gray, Joss Stone y K.D. Lang, que corresponden a temas nuevamente grabados, incluyéndose además una canción nueva de SheDaisy, titulada “God Bless the American Housewife” y diálogos intercalados de la serie.

Producida por Shania Twain y Robert John “Mutt” Lange, “Shoes” es una canción, digamos, feminista; que compara al hombre con los zapatos (“a veces calza, a veces no“). Esta canción es el último sencillo de Shania Twain y, como todo lo producido por la dupla Twain/Lange, es una canción hecha en Country-Pop muy pegajosa.

Protagonizada por Teri Hatcher, Marcia Cross Eva Longoria, Felicity Huffman y Nicollette Sheridan, la serie “Desperate Housewives” es una comedia con drama suburbano que ya ha sido nominada a los premios Grammy en diferentes categorías. En Venezuela la serie puede verse en los diferentes sistemas de cable a través de la señal de Sony Entertaiment Television

Escucha El Tema

Shoes
(Twain – Lange)
(Shania Twain)

Tell me ’bout it.
Ooh!

Men: have you ever tried to figure them out?
Huh, me too, but I ain’t got no clue: how ’bout you?

Men are like shoes, made to confuse.
Yeah, there’s so many of ‘em,
I don’t know which ones to choose. (Yeah, yeah, yeah.)
Ah, sing it to me if you agree. (Yeah, yeah, yeah.)

There’s the kind made for runnin’,
The sneakers and the low down heels. (Whoa!)
The kind that will keep you on your toes,
And every girl knows how that feels. (Yeah, yeah, yeah, oh.)
Ouch, ah, sing it with me. (Yeah, yeah, yeah.)

You’ve got your kickers an’ your ropers,
Your everyday loafers, an’ some that you can never find.
You’ve got slippers an’ your zippers,
Your grabbers and your grippers, an’ man, don’t you hate that kind?
Some you wear in, an’ some you wear out,
Some you wanna leave behind. (Some you wanna leave behind.)
Sometimes you hate ‘em, an’ sometimes you love ‘em,
I guess it all depends on which way you rub ‘em,
But a girl can never have too many of ‘em.
It’s amazing what a little polish’ll do:
Men are like shoes.

Some make you feel ten feet tall, (Tall.)
Some make you feel so small. (So small.)
An’ some you wanna leave out in the hall,
Or make you feel like kickin’ the wall. (Yeah, yeah, yeah.)
Ah, sing it with me, girls, ooh! (Yeah, yeah, yeah.)

You’ve got your kickers an’ your ropers,
Your everyday loafers, an’ some that you can never find.
You’ve got slippers an’ your zippers,
Your grabbers and your grippers, an’ man, don’t you hate that kind?
Some you wear in, an’ some you wear out,
Some you wanna leave behind. (Some you wanna leave behind.)
Sometimes you hate ‘em, an’ sometimes you love ‘em,
I guess it all depends on which way you rub ‘em,
But a girl can never have too many of ‘em.
Some can polish up pretty good:
Ah, men are like shoes.

It’s amazing what a little polish will do,
Some clean up good, just like new.
Some you can’t afford, some are real cheap.
Some are good for bummin’ around on the beach.

(You’ve got your kickers and your ropers,)
(Your everyday loafers,)
Yeah, some that you can never find.
(You’ve got your slippers and your zippers,)
(Your grabbers an’ your grippers.)
And man, don’t ya hate that kind?

You’ve got your kickers an’ your ropers,
Your everyday loafers, an’ some that you can never find.
You’ve got slippers an’ your zippers,
Your grabbers and your grippers, an’ man, don’t you hate that kind?
Some you wear in, an’ some you wear out,
Some you wanna leave behind. (Some you wanna leave behind.)
Sometimes you hate ‘em, sometimes you love ‘em,
I guess it all depends on which way you rub ‘em,
But a girl can never have too many of ‘em.
I ain’t got time for the flip-flop kind…
Men are like shoes.

Los Beat3: Beatles Con Sabor Venezolano

Los Beat3: Beatles Con Sabor Venezolano

Es una de las bandas venezolanas de mayor éxito a nivel mundial. Han grabado en los estudios Abbey Road de Londres y se han dado el gran gusto de tocar en The Cavern, el pub que vio los primeros pasos de la carrera musical de The Beatles. Mucho más que una Banda Tributo a The Beatles, Los Beat3 es una agrupación que derrocha talento en sus presentaciones en vivo dentro y fuera de su país. Actualmente es considerada una de las mejores bandas tributo a The Beatles del mundo.

Ya era, más que una costumbre, una regla visitar los Viernes o Sábados el pub “Strawberry Fields” en Colinas de Bello Monte, Caracas – Venezuela. De día el lugar era una heladería-pizzería de ambiente juvenil; pero las noches de los Viernes y Sábados el sitio se transformaba en una réplica muy fiel de “The Cavern“; el pub inglés donde The Beatles hicieran sus primeros toques en vivo. Los protagonistas de tal espectáculo La alineación actual de Los Beat3: Carlos Quintero,  Lucky Grande, Axel Rojas, Alejandro Pérez y Zariknocturno era una agrupación integrada por cuatro caballeros y una chica; se presentaban bajo el nombre de Los Buitres e interpretaban puros covers de The Beatles toda la noche. En la formación de la banda estaba Alexandra quien era la encargada de los teclados y los coros; Alejandro Pérez, en la batería y los coros; Ibsen Rosales en la guitarra líder y como vocal líder; Axel Rojas en la guitarra y también como vocal líder y Carlos Quintero como bajista y vocal líder. “Strawberry Fields” se transformó en el punto de encuentro obligado de finales de los 90 para el adulto contemporáneo. Entre 10:00 y 10:30 de la noche empezaban a tocar Los Buitres y, automáticamente, el sitio se transformaba en el “The Cavern” venezolano. La destreza de Alexandra en los teclados y la perfección de Alejandro en la batería, sumada a los magistrales acordes de guitarra y del bajo hacían de la noche una verdadera velada Beatle que dificilmente pueda olvidarse.

Todos los que frecuentábamos el sitio con religiosidad Viernes o Sábados jamás imaginamos que aquella banda que verdaderamente nos ponía a vibrar interpretando las mejores canciones de The Beatles alcanzaría un éxito rotundo fuera de las fronteras venezolanas con sus covers; no nos lo imaginábamos, pero no nos extraña, ya que el potencial musical de la agrupación dificilmente pueda describirse con palabras; simplemente hay que escucharlos y verlos tocar para comprenderlo.

En 1998 la banda cambió su nombre de Los Buitres a Los Beat3 con la intención de internacionalizarse yLos Beat3 debido también a una recomendación que le hiciera, en 1998, uno de los productores musicales de Ricky Martin a Luis Alegrett, mánager del grupo; ya que el nombre “Los Buitres” no era muy comercial y debía buscarse un nombre más apropiado. Al final se decidió cambiar a “Los Buitres” por “Los Beat3″, y la línea de la banda se mantendría ya que el nombre incorpora a “Beat” por ser el tipo de música que interpretan y por “Beatles” y al “tres” que, escrito como número, es universal. En la fonética inglesa el nombre se pronuncia “beat three” y se asemeja mucho tanto al nombre “Beatles” y a su antiguo nombre “Buitres”, además por estar integrada por “tres” de sus fundadores.

Como sucede en casi todas las agrupaciones musicales, también Los Beat3 sufrieron un pequeño cambio en Los Beat3su alineación. La banda hoy en día sigue integrada por Alejandro Pérez (baterista y uno de los fundadores del grupo), Carlos Quintero (bajo y vocal), Axel Rojas (guitarra líder y vocal líder) y se incorporaron: Lucky Grande (guitarra rítmica y vocal) y Zarik (vocal y teclados). Vale la pena destacar que Carlos Quintero es hijo de Edgar Alexander, un destacado músico venezolano miembro de la agrupación Azúcar, Cacao y Leche y fundador del grupo Los Impala. Por su parte, Lucky Grande destacó como imagen de la campaña publicitaria “desenredadito” de una conocida marca de champús y ha logrado obtener roles en el cine y en algunos programas de televisión.

En 1999 el grupo hizo su primera participación en “International Beatle Week Festival”, en Liverpool, Inglaterra. En este festival participarían también en los años 2000 y 2001 haciendo un total aproximado de 24 conciertos que incluyen canciones en inglés y español y 9 presentaciones en “The Cavern“, el local donde The Beatles encontraron la fama. El “International Beatle Week Festival” se celebra todos los años en Liverpool como un tributo a The Beatles.

Igualmente, la banda ha sido invitada a otros eventos de relevante importancia en el ambiente Beatle como la “Semana Beatle Latinoamericana” que se celebra en Buenos Aires, Argentina; el “Beatle Fest” de Moscú, a Australia al “Australian Beatles Festival” y a México, al “1er. festival De La Beatlemania 2005“.

Los Beat3 con el primo de Paul McCartneyIgualmente, Los Beat3 es la primera banda venezolana que fue invitada a grabar un tema propio en el estudio 2 de Abbey Road Studios; este estudio era el estudio oficial de The Beatles y en él grabaron la mayoría de sus discos. En Abbey Road Los Beat3 grabaron un tema para el disco “Why Don’t We Do It In Abbey Road?“, un CD que contiene 16 temas de las mejores bandas Covers de The Beatles del mundo, tras 5 años de minuciosa selección por parte de los productores.

Según cuenta Ibsen Rosales: “Como fanáticos e intérpretes de The Beatles, siempre habíamos soñado con conocer Liverpool, su ciudad natal, recorrer lo sitios donde crecieron y donde tocaron hasta hacerse famosos, este era un sueño remoto, casi imposible. Un día nuestro manager nos preguntó si queríamos viajar a Liverpool y todos nos reímos diciendo que claro que queremos conocerlo. Luego nos dijo que iríamos no solo a conocerlo, sino también a tocar donde The Beatles tocaban. La carcajada fue colectiva. Nunca le creímos hasta que nos bajamos del avión en Londres el 25 de Agosto de 1999“.

Los Beat3 en Abbey Road StudiosTras diecisiete horas de viaje, al fin en Liverpool!. Llegaron en la tarde y en la noche ya estaban sobre el escenario del famoso “Cavern Club“, donde The Beatles saltaron a la fama cuando fueron descubiertos por su manager Brian Epstein, siendo este el mismo escenario donde actuaría cuatro meses después de Los Beat3, Sir Paul McCartney en un histórico concierto: “Run Devil Run”.

Axel Rojas, guitarrista y cantante de Los Beat3, comenta: “Cuando estábamos tocando la primera noche en el ‘Cavern’, mucha gente colocó bebidas a nuestros pies, no entendíamos por qué. Ciertamente teníamos sed, pero no podíamos beber tantas cervezas y bebidas. ‘Esta gente está loca’, pensé, y exclamé ‘paren, paren por favor, no más bebidas’. Tras una hora tocando sin parar, subió al escenario un hombre cargado de botellas y le pregunté que significaba todo esto y me explicó que esto era una manera de rendirnos homenaje por nuestra excelente actuación. Wooh!, ese hombre era nada menos que Bill Heckle, el dueño del ‘Cavern’ y director de la organización del tradicional Festival Beatle en Liverpool. Nos pidió que continuáramos tocando pues el público estaba eufórico. Al finalizar toda la gente nos felicitó y nos brindo cariño“.

Se escuchaban comentarios tales como ‘Esto es mágia’, ‘desde que The Beatles se fueron del ‘Cavern’, nunca antes habíamos vuelto a sentir lo mismo como lo hemos sentido con ustedes’ “. Algunas personas lloraban de la emoción. Los Beat3 no podían creerlo. “No es para tanto“, repetían una y otra vez. Estaban orgullosos de ser tan apreciados, en el hogar de The Beatles, a pesar de ser extranjeros. Realmente Dios les regaló a estos venezolanos la realidad de un sueño.

A partir de ese día realizaron sueño tras sueño, como el de ser invitados permanentes, llegando a realizar 24 conciertos en Inglaterra desde 1999 hasta 2001, para luego cumplirse un nuevo sueño: grabar en losLos Beat3 en Abbey Road Studios legendarios estudios de EMI en Abbey Road, Londres. “Siempre que llegábamos a Londres íbamos a St. John´s Wood a cruzar el famoso rayado peatonal que está sobre Abbey Road, casi enfrente de los estudios EMI, luego de obstruir el transito, recibir improperios y de tomar abundantes fotografías a las afueras de la edificación, nos llegábamos hasta las escaleras de entrada y disparábamos nuestras cámaras, no sin antes escribir nuestro nombre en el muro”, comenta Luis Alegrett, el mánager de la banda. El día de grabación en Abbey Road, Luis se dirigió temprano a los estudios en metro, luego cuando llegaron Los Beat3, en un típico taxi inglés, él los recibe diciéndoles: “Muchachos, ya no tendremos que tomarnos las fotos afuera, ahora será adentro, en el propio estudio 2, donde reina el ambiente de The Beatles”, otro sueño imposible hecho realidad. Una vez en el inmenso estudio 2, templo sagrado donde se sentía la leyenda, comenzaron a fotografiarse unos a otros, en tanto esperaban su traslado al estudio donde les correspondía grabar. A la media hora apareció Will Schillinger, el ingeniero de sonido proveniente de Nueva York, contratado especialmente para la grabación del álbum: “Hi, are your ready?”, “Sí, estamos listos, dónde vamos a grabar?” , “Aquí”, “Qué, aquí en el estudio 2?”. No podíamos creerlo. Allí estaba el piano negro de “Let It Be” y el piano de “Lady Madonna”, el cual Los Beat3 utilizaron en su tema “Is this Love“, por sugerencia de Will. “Allí grabaron, fue algo increíble” , así lo escribió para la publicación número 8 de “TWIL Fanzine” de Preston, Inglaterra; Zara Jones del Liverpool Institute of Performance and Arts, quien estuvo presente en la grabación. “Nos trataron como estrellas”, dice Carlos Quintero, compositor e intérprete del tema, se encontraban en ese espectacular estudio de dos pisos, arriba la cabina de mando con una sala con alimentos y bebidas para la banda y tras el vidrio se observaba el gran salón del estudio, sin duda, el más espectacular de todos los estudios dentro de la sede de EMI en Abbey Road.

Axel define el sonido Beat3 de la siguiente manera: “Es muy actual pero con sonido Beatle, con algo de grunge bien rockero, pasando por el funk, por el soul, por el country, por lo latino, bien Beatle y bien echado para acá“.

Ante la pregunta de si Los Beat3 abandonarían en algún momento su identidad Beatle para buscar unaCarlos Quintero tocando en The Cavern identidad propia, Carlos Quintero responde: “Eso de propio es entre comillas, esta banda es para rememorar y homenajear a The Beatles con nuestras canciones propias. No se trata de imitarlos, simplemente somos nosotros con una influencia Beatle. Si queremos hacer otra cosa que no sea de The Beatles cada quien tendrá sus proyectos, por ejemplo yo estoy en otra banda llamada los Los ‘Fuckin Funkers’, y Axel y Lucky están con ‘Los Nuevos Astrolabios’…

Desafortunadamente el éxito alcanzado por estos artistas venezolanos en el exterior, se ha visto afectado Axel Rojas tocando en The Cavernpor la situación económica, política y social de Venezuela que no les ha permitido atender todas las invitaciones que le siguen haciendo para representar a Venezuela en el extranjero, además de las dificultades que la mayoría de los músicos deben enfrentar en estos tiempos, como la piratería musical que ha debilitado fuertemente la industria discográfica venezolana ante la mirada impune, cómplice y consentidora de las autoridades. Sin embargo, ellos continúan su camino hacia la realización de nuevos sueños, entre ellos el de conseguir que alguna disquera se interese en su nuevo disco “Jardín De Sueños” (“Dream’s Garden“), con 12 temas propios, que ya han culminado.

Aunque ya el pub “Strawberry Fields” desapareció y aquellas noches cargadas de Rock ‘N’ Roll y Beatles están sólo en nuestros más preciados recuerdos, aún es posible ver en acción todo el poderío de la maquinaria Beat3 en presentaciones esporádicas en algunos restaurantes y discotecas de la Caracas nocturna o en alguna fiesta privada. Sin lugar a dudas, una presentación de Los Beat3 es un espectáculo imperdible que, inevitablemente, nos transportará a una de las épocas más doradas de la música: La Era Beatle…

El Mito De Paul McCartney (Parte III)

El Mito De Paul McCartney (Parte III)

¿Realidad, mito o fantasía? ¿Murió verdaderamente Paul McCartney en 1966?, ¿En realidad le suplantó William Campbell a partir de entonces?. Luego de las investigaciones realizadas por SúperMúsica la respuesta es absolutamente NO. Por supuesto que no murió y, aún en el siglo XXI, sigue haciendo buena música. El montaje “Paul ha muerto” existió en realidad y en buena parte fue alimentado por los propios Beatles que se esmeraron al crear muchas de las pistas. Lo hicieron con tal perfección que todo llevaba a pensar que a Paul verdaderamente le había sucedido algo a finales de 1966. En esta sección se desmontan partes de la historia con basamento en los elementos encontrados en la investigación realizada.

DEL ACCIDENTE
Aunque verdaderamente Paul McCartney poseía un Aston-Martin y acostumbraba a conducir rápido, no existe ningún registro policial, o constancia, de que sufriese un accidente de tránsito grave, ni en Noviembre de 1966 ni en ninguna otra fecha. Es demasiado improbable, por no decir imposible, que un accidente de tal magnitud hubiese podido ser ocultado.

Si de pruebas se trata, la mejor es que para Noviembre de 1966 The Beatles estaban de vacaciones y no utilizaron para nada las instalaciones de los estudios Abbey Road sino hasta el 24 de Noviembre. Ni siquiera McCartney estaba en Londres para la fecha del supuesto accidente, sino en Liverpool visitando a su padre como se verá más adelante.

LOS RUMORES
Ya para Enero de 1967 se rumoraba que Paul había sufrido un accidente de tránsito a causa del hielo en la carretera M1, por los alrededores de Londres. Esta noticia fue transmitida por radio, pero un agente de prensa de The Beatles llamó a casa de los McCartney, en Cavendish, y para su propia sorpresa, fue el propio Paul quien contestó la llamada y desmintió la información alegando que había estado todo el día en su casa y ni siquiera había utilizado su automóvil. Se cree que el impacto y la conmoción que causó este falso rumor en apenas unas horas fue lo que motivó a The Beatles a crear toda la historia sobre la muerte de Paul. Tuvieron alrededor de 6 meses para sembrar a Sargeant Pepper’s Lonely Heart Club Band de pistas y claves falsas. Por supuesto, las que a ellos no se le ocurrieron fueron inventadas por los “investigadores” y los fanáticos.

EL ORIGEN DEL RUMOR
Al parecer, en realidad si hubo un accidente de tránsito a finales de 1966 o a principios de 1967 en el que hubo un Beatle implicado, la diferencia es que no fue Paul sino John Lennon. El accidente fue menor y no hubo lesionados. Fue simplemente una colisión a altas horas de la noche, por motivos no determinados, pero se especula que se debió a la impericia de Lennon al volante. John sufrió otro accidente, mucho más grave, en la década de los 70 en el que también iba él al volante. Lo más probable es que el rumor que se creó en 1967 se haya basado en el accidente real de John a finales de 1966 o a principios de 1967.

EL ACCIDENTE DE PAUL Y SUS CICATRICES
En el video clip promocional de “Paperback Writer” muchos notaron que McCartney lucía un diente roto y algunas pequeñas cicatrices en la cara, específicamente cerca de la boca. La realidad es que Paul si sufrió un accidente en Noviembre de 1966, pero no fue en un automóvil sino en una motocicleta y no se mató a consecuencia del mismo. De vacaciones en Liverpool, donde su padre, se encuentra con Tara Browne, el famoso heredero de la fortuna Guiness, quien era muy amigo de Paul y de su hermano Mike. Cierta tarde salieron en moto a visitar a una tía de Paul y Mike. Paul tomó una curva a exceso de velocidad y se salió de la carretera. El accidente deja a Paul varios golpes, rozaduras en la cara y daños a su dentadura. Para evadir la publicidad y la prensa, se avisa al médico de la familia para que lo atienda y cosiera el daño del labio. De este pequeño accidente es que salen las cicatrices de Paul y no de una cirugía plástica de William Campbell para acentuar su parecido con Paul, como se rumoraba. Otros datos que valen la pena ser destacados es que, para ocultar las cicatrices en los labios, Paul se deja crecer el bigote y, así, impone una moda internacional ya que los otros Beatles le copiaron el mostacho. El amigo de Paul, Tara Browne, muere en un accidente de tránsito a finales de 1966 al ignorar una luz en rojo de un semáforo; este accidente mortal de Tara es el que inspira parte de la letra de “A Day In The Life” y no la supuesta muerte de Paul.

LA SEPARACIÓN DE PAUL Y JANE
Una de las pruebas más promocionadas por los “investigadores” es que Paul muere a finales de 1966 y Jane Asher deja al “doble” a principios de 1967 asqueada por lo que sucedió, pero obligada a guardar el secreto. En realidad la prueba es muy sugestiva, pero así como es falso que Paul muriera, también es falso que Jane lo dejara a principios de 1967. Si revisamos bien la biografía de Paul McCartney, de Asher y otros documentos, encontramos que ambos anunciaron su compromiso oficial el 25 de Diciembre de 1967, luego de más de 4 años de relación. El noviazgo se terminó luego de Junio de 1968 y no en enero de 1967 como se rumoraba.

LAS PISTAS Y CLAVES COLOCADAS POR THE BEATLES
Si bien algo es totalmente cierto en esta historia, son las pistas que The Beatles colocaron en las portadas de sus discos y en sus canciones a partir de 1967. Estas pistas lo único que hacían eran alusiones muy indirectas al accidente de tránsito y a la supuesta muerte de Paul. Realmente estas claves existen y cualquiera que sea fanático de la banda y tenga sus discos puede comprobarlas. Todas las pistas se explican con detalle y gráficamente en la Parte II de esta investigación. Estas pistas pueden atribuirse, en parte, al gran sentido del humor que tenían The Beatles. De estas pistas las que más destacan son las que se incluyen en los discos Sargeant Pepper’s Lonely Heart Club Band y en Abbey Road que fueron lanzados en fecha posterior al supuesto accidente. Pero, muchas de estas pistas fueron inventadas por los “investigadores” de la muerte de Paul, otras son parte del montaje por parte de The Beatles y, otras, simplemente tienen su explicación lógica. Por ejemplo, la “misteriosa” foto de William Campbell en el White Album es realmente Paul disfrazado. El parche bordado que luce Paul en Sargeant Pepper’s Lonely Heart Club Band y en el que se lee “O.P.D.” no significa “Officially Pronounced Dead” como se rumoraba, sino “Ontario Police Department” y le fue entregado a Paul por los Servidores Del Orden de la ciudad canadiense. La foto de espaldas de Paul en el interior de Sargeant Pepper’s Lonely Heart Club Band no fue tomada para insinuar o sugerir ninguna muerte, sino porque Paul, al momento de la foto, se encontraba en Estados Unidos y no en Londres.

En la foto de Abbey Road Paul aparece descalzo no para insinuar su muerte, sino porque se acababa de quitar las sandalias que llevaba puestas por el agobiante calor. Prueba de ello es que en esa sesión de fotos se tomaron más de 8 imágenes, antes de elegir la apropiada, y en las restantes Paul aparecía con sus sandalias.

Al final de la canción “Strawberry Fields Forever“, John no dice “I buried Paul” (“yo enterré a Paul“) sino “Cranberry sauce“. Realmente las interpretaciones de las letras de las canciones son sólo producto de la imaginación de los fanáticos y podría aplicarse, en este caso, el famoso refrán “el que busca, encuentra”.

Vale la pena destacar un fragmento del final de la canción “All You Neeed Is Love” en donde Lennon si dice claramente “Yes, he’s dead” (“Si, él está muerto“) y termina con “We love you, yeah, yeah, yeah“. Esta, por supuesto, fue otra “pista” dejada a drede por los muchachos.

En realidad todo era una broma, y ponerse a descifrar todas las claves, o a buscarles justificación, haría este espacio interminable.

EL MITO Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Aunque todo este asunto de la muerte de Paul fue, prácticamente, una creación de los propios Beatles, los medios de comunicación contribuyeron enormemente a la difusión del mismo. Nadie había prestado atención al asunto hasta 1969, cuando el montaje fue destapado en Estados Unidos por dos emisoras de radio: “WKRN” una emisora FM de Detroit y “WMCA” una emisora AM de Nueva York. Ambas emisoras descubrieron el asunto, se lo creyeron y radiaron la noticia sobre la supuesta muerte oculta y sustitución de Paul McCartney de parte de un doble. El 12 de Octubre de de 1969, Russ Gibb, locutor de la “WKRN” recibe una llamada anónima en donde le informan los hechos. Para el 21 de Octubre aparece publicado, en un diario de Chicago, un reportaje titulado “Is Paul Dead?” (“¿Está Paul Muerto?“). Alex Bennett, locutor de la “WMCA” viaja a Londres a “investigar” los rumores y terminar de enredar todo, llegando a sugerir, a su regreso, que todo apuntaba a que Paul había muerto y que la única manera de probar lo contrario era realizar una comparación de las huellas dactilares entre el músico tal y como era en 1965 y su actual suplantador William Campbell.

Hasta un programa de televisión hubo, en el cual Peter Asher (hermano de Jane e integrante del dúo Peter & Gordon) y Allen Klein (para aquel entonces el manager financiero de The Beatles) se cansaron de desmentir la noticia; pero nadie les hizo caso; así como tampoco le hicieron caso al propio Paul cuando, saliendo de un retiro en Escocia, negó tajantemente la noticia. Ya el asunto había escapado de las manos de todos, de manera tal que aún, hoy en día, siglo XXI, un gran sector de fanáticos de The Beatles sospecha y cree firmemente que la vida de Paul terminó en alguna carretera londinense un Miércoles 9 de Noviembre de 1966 a las 5:00 de la madrugada.

Sin embargo, para nosotros en SúperMúsica es un completo e ingenioso disparate auspiciado, eso si, por los propios Beatles (tal como se muestra en este trabajo) y mantenido por la gran imaginación de los fanáticos.

PAUL DICE: “¡ESTOY VIVO!”
Lo cierto es que los “investigadores” de la supuesta muerte de Paul McCartney afirman haber descubierto más de 100 pistas entre canciones y fotografías. Paul se vio obligado a desmentir los rumores y para ello dio unas declaraciones a la revista “Life“. Para colmo de colmos, los “investigadores” del caso afirman que, al ver el reportaje en la revista, si se pone una de las fotos publicadas (en la revista) a trasluz, se puede ver claramente como el anuncio de un automóvil, del otro lado de la página, parece cortar la cabeza al falso McCartney ¡¡¡!!!.

Las insensateces fueron tales que Paul llegó a salir declarando: “¡ESTOY VIVO!”, incluso, en 1993 publica un CD en vivo titulado “Paul Is Live” en el que la portada, tipo parodia, es idéntica a la de Abbey Road. Misma locación, mismo fotógrafo; sólo que esta vez aparecen cruzando la calle Paul y su perro y, esta vez, si va calzado!…

Carlos Viña – Agosto 2005

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El Mito De Paul McCartney (Parte II)

El Mito De Paul McCartney (Parte II)

La paranoia creada por la supuesta muerte de Paul fue tal que todos empezaron a ver pistas que conducirían a la verdad de la muerte del Beatle en las grabaciones que, posteriores al hecho, lanzaran The Beatles. Estas pistas serían dejadas adrede por los propios Beatles, como un tributo a Paul y para acostumbrar a la fanaticada a que Paul estaba muerto, y podrían encontrarse tantos en la fotos de las portadas y contraportadas de los álbumes y en las letras de muchas de las canciones.

Para esta investigación, SúperMúsica ha recopilado las más interesantes de todas las pistas contenidas en cada álbum y las presenta en forma detallada, incluyendo gráficos y sonidos, para que cada uno de nuestros visitantes pueda sacar sus propias conclusiones respecto al tema.

Rubber Soul
Aún cuando Rubber Soul fue lanzado en Diciembre de 1965, los “investigadores” de la muerte de Paul lo incluyen dentro de sus “pistas”; algo bastante intrigante ya que el supuesto accidente fue en Noviembre de 1966 (poco más de un año después del lanzamiento del disco) y ya el disco habría sido lanzado. A pesar de esto, SúperMúsica ha decidido incluir estas pistas a manera de referencia.

El Título
“Rubber Soul”, que en español significa “Alma de Goma”, ya, según los “investigadores”, el título hace alusión al fallecimiento de Paul y se puede interpretar de diferentes formas.

La Portada
Los investigadores afirman que la foto de portada fue tomada en el cementerio, en la tumba de Paul, sino, ¿hacia dónde miran The Beatles?.

Portada Del Álbum Rubber Soul
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Las Canciones
De las canciones de este álbum, en muchas de ellas, supuestamente, se hace clara alusión a la muerte de Paul:

Girl“: John canta: “…Will she still believe it when he’s dead?…“. Esto, traducido al español y adaptándolo a lo que nos interesa, podría interpretarse como: “…¿Lo entenderá ella aún cuando él (Paul) esté muerto?…” (clara alusión a Janes Asher, para entonces, la pareja sentimental de Paul).

I’m Looking Through You“: En esta canción Paul (¿o William Campbell?) canta: “…Where did you go?, You don’t look different but you have changed, You’re not the same, I cannot hear…” (“…Dónde te fuiste? -¿desaparecido?- , No luces diferente pero has cambiado – no eres Paul, eres el otro – , no eres el mismo, no puedo oírte…“), y finaliza diciendo: “…You were above me, but not today, the only difference is you’re down there… and you’re nowhere (“Estabas por encima de mí, pero no hoy, la única diferencia es que estás abajo” – ¿enterrado? – “y no estás en ninguna parte” -el alma desaparece-).

In My Life“: John interpreta los siguientes versos: “…Some had gone and some remain” (“Algunos se han ido, otros permanecen”), “With lovers and friends I still can recall, some are dead and some are living” (“Con amantes y amigos que aún recuerdo, algunos han muerto, otros están vivos”), y termina diciendo: “But of all these friends and lovers there is no one compared with you” (“Pero de todos aquellos amigos y amantes, no hay nadie que pueda compararse contigo” – Paul “era” el amigo del alma de John -).

Otras canciones que podrían, igualmente, hacer referencia al trágico accidente de Paul son “Drive My Car“, “Nowhere Man” y “You Won’t See Me“.

Revolver

El Título
Al igual que Rubber Soul el título del álbum también tendría que ver con la supuesta muerte de Paul si tomamos en cuenta aquella otra hipótesis, reseñada en la Parte I de este trabajo, que sostiene que Paul se habría suicidado.

La Portada
En la portada de Revolver el único que aparece de lado es Paul (¿O William Campbell?) esto significa, según los “investigadores”, que el resto nunca lo considerarán uno de ellos.

Portada Del Álbum Revolver
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Las Canciones
Taxman“: En esta canción George dice cosas como: “…If you drive a car… (…si conduces un auto…)”, “…If you get too cold… (…Si sientes mucho frío… – como los cadáveres -) “…My advice for those who die… (…mi consejo para aquellos que mueren…)”. Clara alusión al accidente de tránsito de Paul y a que murió.
Hay quienes afirman que el título “Taxman” no hace alusión a un cobrador de impuestos sino a un taxidermista.

Eleanor Rigby“: En el trozo de la canción donde se nombra al “Father McKenzie” originalmente iba a decir “Father McCartney”. Es una historia sobre la muerte, por lo cual se considera otra relación más.

Got To Get You Into My Life“: En esta canción se dice: “…I took a ride, I didn’t know what I would find there…(…Di un paseo, no sabía lo que iba a encontrar afuera…)”. Esto, supuestamente, recuerda cuando Paul tuvo el fatal accidente. “…Then, I suddenly see you… (…Entonces, repentinamente te veo…)” clara referencia a la chica que supuestamente Paul recogió en el camino y le hizo perder el control del automóvil.

Tomorrow Never Knows“: Esta canción está dedicada totalmente a la muerte y su título fue extraído del “Libro Tibetano De La Muerte” y en ella se dice: “…Played the game existance to the end… (…Jugó el juego de la existencia hasta el final…)”, en lo que se interpreta como “Paul jugó y llegó hasta el final de su existencia“.

Yellow Submarine“: Muchos afirman que “Yellow Submarine” es un ataúd situado en la verde mar. (verde mar = mar de verde = hierba = bajo la hierba = enterrado), “…In the land of submarines… (…tierra de submarinos…)” para hacer completa referencia a un cementerio.

Sargeant Pepper’s Lonely Heart Club Band
En este disco, los “investigadores” encontraron muchísimas más pistas para confirmar la muerte de Paul y darle a la paranoia colectiva que se había creado mucha más fuerza. En Sargeant Pepper’s Lonely Heart Club Band The Beatles se esmeraron en darle trabajo a los curiosos que estaban valiéndose de lo que fuera para demostrar que la muerte de Paul no era una fábula, sino una completa realidad.

La Portada
Claramente se ve que la portada muestra un funeral.

Portada Del Álbum Sargeant Pepper\'s Lonely Heart Club Band
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Las flores se colocan mostrando un bajo para zurdos, como lo “era” Paul, y forman la palabra “Paul”, cuestionando así si está con vida. Dicho bajo tiene sólo 3 cuerdas, lo que confirmaría que sólo quedan 3 Beatles.


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En la portada, la mano del comediante británico Issy Bonn está sobre la cabeza de Paul. Esto, en algunas culturas del Lejano Oriente es, supuestamente, símbolo de muerte.


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Los otros tres integrantes de la banda cargan instrumentos dorados. Paul carga uno negro.

La muñeca que está sentada en una silla (cuya camiseta dice: “Welcome The Rolling Stones”) tiene ensangrentada parte de la falda y, en la pierna derecha, sostiene un modelo en miniatura de un Aston-Martin similar al que poseía Paul y en el que supuestamente perdería la vida.


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Kali, la Diosa hindú del renacimiento y la regeneración, fue colocada al frente del cortejo fúnebre y una de sus manos señala directamente a Paul.

La batería, cuyo crédito se le dio a un desconocido pintor de nombre Joe Epthgrave (nótese que el apellido está compuesto por parte de las palabras “epitaph” ["epitafio"] y “grave” ["tumba"]), muestra el nombre del disco; pero si colocamos un espejo a la mitad de la imagen su significado cambia completamente y se puede visualizar “1 ONE 1 X HE DIE” algo que los “investigadores” interpretaron como “11 (1 ONE) 9 (IX Romano) HE DIE”. Esto confirmaría, de manera definitiva, que Paul murió el día 9 del mes 11 (Noviembre).

(Pulsa en las imágenes para ampliarlas)

Una foto de la portada interior muestra un parche en el brazo izquierdo de Paul con las siglas “O.P.D”. En Gran Bretaña estas siglas significan “Oficially Pronounced Dead, (Declarado Oficialmente Muerto)” y se le coloca a todo aquel que muere de forma violenta en un accidente y es llevado, posteriormente, a un hospital.


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Posteriormente, Paul desmintió esta pista alegando que el parche lo había traído de una gira por Canadá y que las siglas querían decir “Ontario Police Deparment”. El problema fue que inmediatamente varios sectores desmintieron a Paul diciendo que el nombre verdadero de la policía de Ontario es “Ontario Provincial Police” y el parche que usan es completamente distinto al que portaba Paul en la portada del álbum.


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La Contraportada
Paul aparece de espaldas, lo que confirmaría su ausencia del grupo, además, su cabeza coincide con el título de la canción “Within You, Without You” (compuesta por George Harrison) que dice: “…We were talking about the space between us all and the people who hide themselves behind a wall of illusion never glimpse the truth then it’s far too late when they pass away…(…Estábamos hablando acerca del espacio entre nosotros y de toda la gente que se esconde detrás de un muro de ilusión, que nunca vislumbran la verdad, entonces es demasiado tarde cuando mueren…)”


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Para los “investigadores” la clave de todo está en la mano derecha de George Harrison en la letra de la canción (este disco, en su edición original en vinil, fue el primer álbum de la historia discográfica en incluir las letras de las canciones en la contraportada) , en donde su dedo índice señala la frase “Wednesday morning at five o’clock” (“Miércoles a las 5:00 de la mañana“), confirmando así la fecha y hora reales del fatal accidente.


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Las Canciones
Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band“: “…So let me introduce to you the one and only Billy Shears… (…Permítante presentarles al único Billy Shears…)”. Billy es, en el inglés, el diminutivo de William; lo que podría interpretarse como un diminutivo de William Campbell, el supuesto sustituto de Paul.

She’s Leaving Home“: “…Wednesday morning at five o’clock… (Miércoles a las cinco de la mañana…)”, nuevamente se menciona el día y la hora del accidente.

Good Morning Good Morning“: “…Nothing to do to save his life… (…Nada que hacer para salvar su vida…)”; “…People running around, it’s five o’clock… (La gente corre alrededor, son las cinco en punto…).
A Day In The Life“: “…He blew his mind out in a car… (…Su mente se apagó en un coche…)”

El lado “B” de la edición del disco para Inglaterra tiene una pista de audio que se repite indefinidamente y lo que se escucha es una macabra conversación incoherente. Pero, escuchando la pista al revés, puede distinguirse claramente la frase: “Will Paul be back as a super man? (¿Volverá Paul como un súper hombre?)”.

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The White Album

Las Canciones
En el White Album, la mayoría de las pistas acerca de la muerte de Paul pueden encontrarse en las canciones. Hay unas interesantes que merecen ser destacadas ya que los “investigadores” dieron con ellas escuchando ciertos trozos de las canciones al revés.

I’m So Tired“: Escuchando al revés un trozo de esta canción, puede distinguirse a John diciendo: “Paul is a dead man. Miss him, miss him (Paul es un hombre muerto. Echémosle de menos, echémosle de menos)“.

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Revolution #9“: Al igual que la anterior, si escuchamos un fragmento de esta canción al revés, supuestamente hay otra alusión a la muerte de Paul. Escuchado normalmente lo que dice es: “Number nine, number nine (Número nueve, número nueve)” pero, escuchado al revés se escucha: “Turn me on dead man. Turn me on dead man (Conviérteme en un muerto, conviérteme en un muerto)“.

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En otras canciones del disco los “investigadores” encontraron más pistas en las que no hacía falta escuchar nada al revés:

Glass Onion“:Looking through a glass onion (Mirando a través de una cebolla de vidrio)“. Esta frase significa, supuestamente, que el termino “cebolla de vidrio” hace referencia al cristal de un ataúd o a un ataúd con tapa de cristal.Otro pedazo de la canción dice: “I told you about the Walrus and me. We are as close as can be. Well here’s another clue for you all, the walrus was Paul (Les hablé sobre la foca y yo. Éramos lo más cercanos que podíamos. Bien, aquí hay una pista para todos ustedes: la morsa era Paul)”. Este fragmento de la canción no necesita explicarse, basta con escuchar la canción completa.

While My Guitar Gently Weeps“: En esta canción se oye a George Harrison decir: “…Paul, Paul, Paul, Paul…” Esto podría significar que extraña a su amigo Paul…

Don’t Pass Me By“: En esta canción se clara alusión al accidente “…You were in a car crash… (…Estuviste en un accidente de auto…)”. “…And you lost your hair… (…Y perdiste tu cabello…)” Clara referencia a las lesiones sufridas por Paul en la cabeza a raíz del accidente.

Abbey Road

Si bien los “investigadores” encontraron en Sargeant Pepper’s Lonely Heart Club Band suficientes pistas para confirmar la muerte de Paul McCartney, el álbum Abbey Road no haría más que terminar de confirmar todas sus sospechas y contribuir a afianzar aún más el mito.

En éste álbum se encontraron algunas pistas interesantes como estas:

La Portada
La portada del álbum Abbey Road no es otra sino la famosa foto que The Beatles se tomaron en el paso peatonal frente a los estudios “Abbey Road” en Londres. En ella, según los “investigadores”, la formación de The Beatles corresponde a una formación fúnebre y en ella participan, de derecha a izquierda, el representante de la iglesia o una equidad, vestido de blanco (Lennon), luego sigue Ringo Starr vestido de negro, lo que significa luto en casi todas las culturas, y va representando a los dolientes del muerto; inmediatamente después de Starr sigue Paul McCartney (¿o William Campbell?) descalzo (como se entierra a muchos cadáveres y como se tenía a los muertos en los rituales del Tibet, muy de moda en aquella época); este Paul camina con los ojos cerrados (porque está muerto) y con un paso distinto a los demás (con la pierna derecha por delante ya que los demás miembros de la banda no aceptarían que se retratase como ellos) y en su mano derecha sostiene un cigarrillo, detalle que llamó muchísimo la atención de los “investigadores” ya que Paul es (¿o era?) zurdo; por último aparece George Harrison, representando a un enterrador con su ropa de trabajo.

Portada Del Álbum Abbey Road
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Otro detalle de la portada es la matrícula del Volkswagen que aparece aparcado: “28IF LMW”. Esto fue interpretado por los “investigadores” de la siguiente forma: “Paul McCartney tuviera 28 años si (IF) no hubiese muerto”. Las letras LMW fueron interpretadas por muchos como “Linda McCartney Waits (Linda McCartney espera)”…


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La Contraportada
La contraportada del disco es una fotografía de un añejo letrero donde el nombre de la calle figuraba en baldosines empotrados en una pared de ladrillo, en ella, al unir los puntos se puede dibujar claramente un “3″. Esto sería un indicador que The Beatles serían sólo 3 al haber fallecido uno de sus integrantes. (En la versión CD de Abbey Road se eliminó la parte de abajo de esta foto)…


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Las Canciones

Come Together“: En esta canción John canta: “…One and one and one is three… (…Uno y uno y uno son tres…)” Indudablemente esto haría referencia a que sólo quedan 3 Beatles. En la frase “…He got monkey fingers… (…Él tiene dedos de mono…)” se habla sobre Paul, ya que a los muertos se le curvan los dedos como a los monos. “…He got hair, down below his knees… (…Él tiene el pelo hasta sus rodillas…)” de nuevo, supuestamente, se habla de Paul ya que a los muertos les sigue creciendo el pelo.

She Came In Through The Bathroom Window“: En esta canción se dice: “…So I quit the police department and got myself a steady job… (…Me fuí del departamento de policía y conseguí un trabajo estable…)” En esta frase se habla de William Campbell, supuesto doble de Paul, ya que él fue oficial de policía.

Let It Be
En el álbum Let It Be los “investigadores” dieron con muy pocas, ¿o tal vez ninguna?, pistas sobre la muerte de Paul:

La Portada
Todas los fondos de las fotos de portada son blancos, a excepción del de Paul (¿o William?) que es oscuro.

Portada Del Álbum Let It Be

Las Canciones
I Dig a Pony“: En una estrofa se dice: “…Well you can imitate anyone you know… (…Bueno, puedes imitar a cualquiera que conozcas…)”

En la Parte III: La Verdad

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El Mito De Paul McCartney (Parte I)

El Mito De Paul McCartney (I)

Esta es, probablemente, la historia más descabellada y más intrigante que ha surgido en el mundo Beatle. Según se cuenta, Paul McCartney habría perdido la vida en un accidente de tránsito en 1966 y sus demás compañeros Beatles, junto a Brian Epstein, ocultaron el hecho y lo sustituyeron por un doble. SúperMúsica realizó un trabajo de investigación y ahora presenta los detalles incluyendo los orígenes de la historia, las “pruebas” y la verdad.

La Leyenda
Cuentan que el 9 de Noviembre de 1966 Paul McCartney sostuvo una fuerte discusión, por motivos aún no determinados, con sus demás compañeros de The Beatles; entonces, furioso, abandonó muy violentamente las instalaciones del estudio de grabación Abbey Road, abordó su automóvil y partió a toda velocidad con rumbo desconocido. A consecuencia de la furia que le dominaba, y de la copiosa lluvia que en ese momento caía, Paul no prestó atención al cambio de luces de un semáforo y, en una intersección, estrelló su Aston-Martin contra un camión de color amarillo y murió decapitado de forma instantánea.

Otra versión cuenta que Paul condujo su auto durante varias horas y, en el camino, recogió a una chica que pedía un aventón en medio de la fuerte lluvia. La joven, al percatarse de quién era su benefactor, se lanzó sobre Paul presa de la emoción y lo hizo perder el control del auto provocando que se estrellara contra un muro de piedra.

Esta versión afirma, igualmente, que Paul habría sufrido terribles heridas en el choque que van desde múltiples lesiones provocadas por el parabrisas del auto, hasta pérdida de dientes, decapitación, e introducción violenta de uno de los limpiaparabrisas del auto en el rostro, por lo que el músico habría quedado irreconocible. Su joven acompañante habría muerto también en el accidente. Los primeros auxilios, luego del choque, fueron prestados por otros automovilistas que pasaban por el lugar y que no pudieron saber de quién se trataba ya que Paul habría quedado irreconocible.

Brian Epstein fue alertado del accidente por la primera patrulla policial que llegó al sitio del accidente y que verificó la matrícula del Aston- Martin. Brian logró que la policía no hiciese referencia a la muerte de Paul; sin duda alguna era el auto del Beatle, pero el conductor debió haber sido un amigo de él. El informe policial dejó constancia que un hombre joven, de largo cabello, habría perecido en el accidente, pero nunca se le identificaría.

Los que apoyan esta hipótesis del accidente de McCartney indican que todo se descubrió y que la habilidad de Brian evitó que la información se filtrara a la prensa. A pesar de todo esto, el rumor de la muerte de Paul McCartney corrió por todo Londres.

Cuentan que a raíz de la muerte de Paul, los demás integrantes de la banda sintieron que su carrera musical se desmoronaba; miles de contratos, ofertas, viajes, todo se esfumaba junto a Paul. George Harrison pidió respetar la muerte de Paul, pero ya la “Beatlemanía” se había apoderado de todos, incluso Ringo propuso seguir adelante.

John Lennon y Brian Epstein estaban realmente molestos con el asunto de la muerte de Paul y sentían que el sueño se venía abajo, pensaron en traer a un buen bajista, pero ¿cómo hacerlo si era Paul el ídolo de las chicas?.

En una llamada telefónica a la oficina, Ron Richards (asistente de George Martin) dice: “ …hubo un concurso de imitadores de The Beatles, hay un chico que se presento sólo, tocando y cantando muy parecido a Paul, pero fue eliminado de la competencia por no traer la banda completa, yo lo escuché y es impresionante, podríamos intentar suplir a Paul con William” con el altavoz activado, John cuelga la llamada con lagrimas en los ojos diciendo: “…¿que es esa estupidez?, nadie es como Paul…“. Brian, con una seriedad absoluta, le dice a Lennon: “…calma, todos sabemos que Paul murió, pero la gente no lo sabe, cumplamos nuestro sueño de ser los mejores, eso hubiera querido Paul…“, John, aún molesto, le replica: “…tú en lo único que piensas es en el dinero, no sabes lo que representaba Paul para el grupo y para mí…“, en ese momento John abandona la oficina.

Dispuesto a decir la verdad a los fanáticos del grupo y al mundo entero, John se reúne con George y Ringo y les dice: “…tenemos que decir la verdad y buscar a alguien que toque el bajo para sustituir a Paul, sino tenemos éxito pues entonces que todos se vayan a…“. Epstein toca la puerta y entra comunicándole a George y Ringo que hay un tipo con un parecido increíble a Paul. La sorpresa de John es enorme al ver a George aceptar la propuesta de Brian argumentando que “no dejaría ir su sueño“. Lennon pensó que si Harrison, siendo el más cobarde del grupo, aceptaba tal propuesta él no podía quedar como un débil, por lo que deciden ver al supuesto imitador de Paul. William Campbell se presenta ante Lennon. El parecido con Paul era impresionante, a diferencia que Campbell usaba lentes y bigote.

Lennon sonreía asombrado ante el milagro que se presentaba ante sus ojos “…él es Paul, es tan real como si fuera tú o yo…“. Rápidamente aceptado, Lennon da una guitarra de Paul a William pidiéndole que tocara. Pero había un gran problema: Campbell no era zurdo como Paul y tampoco sabía tocar el bajo, sólo sabía tocar guitarra y tampoco la tocaba tan bien como Paul.

En vista de esto se le pide apoyo a Martin para instruir al chico en no sólo en el toque de la guitarra y el bajo, sino también de la batería y los teclados. Igualmente, el doble debió someterse a una serie de cirugías plásticas para reforzar más aún su parecido con McCartney.

Durante todo ese período, The Beatles no realizaron sesiones fotográficas y, casualmente, los datos del accidente coinciden con el anuncio de Peter Brown, el día 10 de Noviembre de 1966, de que The Beatles no volverían a dar presentaciones en vivo. Esta supuesta conspiración arrastró también a la entonces pareja de Paul, Jane Asher, quien, también casualmente, se separaría de Paul uno o dos años después del supuesto accidente.

Al cabo de un tiempo todo estaba listo, el nuevo Paul, William Campbell, se presentaría al grupo ya como Paul McCartney. Vestido como lo hacia Paul, bien estudiados sus movimientos y ademanes, William estaba listo. La melodía de “P.S I Love You” con guitarra zurda demostraba que él podría ser Paul.

(((Otra variación de toda esta historia cuenta que el accidente de Paul no fue tal, sino que fue una operación ordenada por la C.I.A. que vio en The Beatles una peligrosa mezcolanza de ideas revolucionarias, izquierdistas y desestabilizadoras. Con la muerte de Paul, la fuerza y la unidad del grupo se verían seriamente afectadas y los jóvenes norteamericanos volverían a ser sumisos y más conservadores y manejables.)))…

(((Otra versión sostiene que Paul no murió en un accidente de tránsito, sino que se suicidó de un disparo en la cabeza. Esto lo habría anticipado en la letra de su exitosa canción “Yesterday“, donde con frases como “…I´m not half the man I used to be… (No soy ni la mitad del hombre que solía ser)” y otras, daría a entender su deseo de morir.))). También, del suicidio de Paul, vendría el nombre del álbum Revolver.

Y es así como nació El Mito De Paul McCartney.

Sea como sea, y viéndolo desde otro punto de vista, los rumores de la muerte de Paul son entendibles dada la avasalladora popularidad del grupo y pueden atribuirse a la enorme influencia cultural y social de su trabajo y, también, a las necesidades económicas de la prensa sensacionalista y amarillista.

El 12 de octubre de 1969, Russ Gibb, locutor de la estación de radio de Detroit, “WKNR”-FM“, recibió una llamada telefónica. La persona del otro lado de la línea le sugirió escuchar cuidadosamente las letras de ciertas canciones de The Beatles. A Gibb le pareció escuchar un número de referencias que sugerían que Paul McCartney había muerto y que una macabra conspiración para ocultar su muerte había sido montada.

Otro locutor de radio, Alex Bennett, de la estación de radio “WMCA“-AM en Nueva York, agregó más picante a este nefasto rumor. Bennett hasta viajó a Londres con el fin de encontrar más pruebas acerca de la tragedia que envolvía a The Beatles. Esto generó una paranoia indetenible tanto en Inglaterra como en Estados Unidos.

Gibb presentó a sus oyentes evidencias que se basaban en la tesis de que Paul McCartney murió por decapitación en un accidente de tránsito, y que el accidente ocurrió después de que Paul furiosamente abandonara los estudios Abbey Road debido a una fuerte discusión con sus compañeros de banda. McCartney subió a su automóvil deportivo Aston-Martin y pereció al estrellarlo. Esto supuestamente tuvo lugar en noviembre de 1966 y probablemente en un miércoles en la madrugada.

Existen registros, efectivamente, de un accidente fatal que sucedió en ese mes y en el cual pereció Tara Browne, amigo de Paul McCartney y heredero de la fortuna Guiness. Este accidente se menciona en el primer párrafo de la canción “A Day In The Life”. Sin embargo, los seguidores de El Mito De Paul McCartney sólo aceptaron la versión de que el accidente se refería al que había terminado con la vida de Paul.

El Mito De Paul McCartney Parte II >>

The Archies – Sugar Sugar

The Archies

The Archies fueron invención de Don Kirshner, el mismo creador de The Moonkies y que tras la desaparición de estos del mundo musical, creó, ya para 1968, el primer grupo musical virtual, inspirado en unos dibujos para adolescentes, tras los cuales se escondían voces como la de Ron Dante, vocalista principal de la agrupación. Esta misma fórmula se ha repetido recientemente en agrupaciones como Gorillaz, por ejemplo, y también por los años sesenta se crearon otras bandas virtuales basadas en dibujos animados como Josie And The Pussycats, siendo esta última creación del mismo Don Kirshner…

Gracias a Irv Wilson, representante de la General Artist’s Corp. se establece el contacto con John Goldwater, director de Archie Comics, y se negocia la adquisición de los derechos para crear una serie animada basada en estos dibujos. Y así, a petición del director de programación infantil Fred Silverman, producida por Lou Scheimer y Norm Prescott, dirigida por Hal Sutherland y escrita por Bob Ogle (el mismo que escribía las historias en papel), empieza la realización de una de las series más famosas en la historia de la televisión a nivel internacional y que además dejo temas musicales tan inolvidables como “Sugar, Sugar“.

The ArchiesLa serie debuta dentro de la cadena de televisión CBS en otoño del año 1968, con lo que se llamaría “The Archie’s Show“, transmitiéndose los días sábado por la mañana. “Sugar, Sugar” llega al número uno del Cartelera Billboard en 1969, compitiendo con agrupaciones de la talla de The Beatles. Después de ese hit, se lanzan otros como “Bang-Shang-A-Lang“, “Jingle, Jangle” o “Who’s My Baby” de no tan impactante repercusión, pero de igual influencia sobre la sociedad de la época y posteriores.

Tras el éxito de The Archies, Fred Silverman decide seguir con la saga, adquiriendo los derechos de “Sabrina ,La Bruja Adolescente” (de la que además en los últimos años se ha hecho una serie de TV en carne y hueso interpretada por Melissa Joan Hart, con el mismo título que la original). El personaje se va introduciendo en la etapa inicial, hasta obtener tanto peso en la historia, como para crear su propia serie. Se produjeron varias versiones de The Archies que prolongaron su proyección en televisión hasta el año 1979 aproximadamente y que dieron la vuelta al mundo. Siendo así como, por primera vez, una serie de dibujos animados, a parte de la admiración general, consiguió llegar al número uno de ventas de discos dentro del duro mercado musical americano.

Los personajes en cuestión son: Archie, Betty, Verónica, Reggie, Jughead y Big Ethel. Estos viven en un barrio residencial al este de Riverdale, dónde deciden reunirse habitualmente para ensayar en casa de alguno de ellos los temas de la banda, que recibe ese nombre por el del líder de la formación (Archie). También van al instituto, y cuando pueden montan sus fiestas, aunque lo que más disfrutan es tocando las composiciones nuevas que han ido probando durante la semana. Con ellos está Sabrina, que vive en Greendale y que esconde un secreto: es bruja, pero practica la magia blanca, como toda su familia. Pecosa y con el pelo casi albino, es uno de los personajes más personales de la serie y que le da un toque distintivo.

En este momento Archie Comics, el diseño de los cuales siempre tuvo cierta estela en la línea del pop-art de los sesenta, representados sobretodo por la figura de Lichtenstein, está llevando a cabo la búsqueda de actores, músicos y cantantes que puedan dar vida (como en su momento ocurrió con Scooby Doo y Los Picapiedra) a estos personajes, para la gran pantalla. Los ganadores obtendrán además, la oportunidad de realizar una gira por varias ciudades de Estados Unidos y aparecerán en televisión en proyectos posteriores.

De este modo se zanja hasta el momento, la historia de estos jóvenes y virtuales individuos que llevan a sus espaldas hazañas desde hace ya más de sesenta años, primero en formato papel, después en dibujo televisivo, y ahora veremos si en papel “couché”.
Los integrantes de la banda musical The Archies son: Ellie Greenwich, Jeannie Thomas, Ron Dante, Andy Kim, Jeff Barry, Toni Wine.

Escucha la canción:

Letra:

Sugar, Sugar
(The Archies)

Sugar, ah honey honey
You are my candy girl
And you’ve got me wanting you.
Honey, ah sugar sugar
You are my candy girl
And you’ve got me wanting you.

I just can’t believe the loveliness of loving you
(I just can’t believe it’s true)
I just can’t believe the one to love this feeling to.
(I just can’t believe it’s true)

Ah sugar, ah honey honey
You are my candy girl
And you’ve got me wanting you.
Ah honey, ah sugar sugar
You are my candy girl
And you’ve got me wanting you.

When I kissed you, girl, I knew how sweet a kiss could be
(I know how sweet a kiss can be)
Like the summer sunshine pour your sweetness over me
(Pour your sweetness over me)

Sugar, pour a little sugar on it honey,
Pour a little sugar on it baby
(I’m gonna make your life so sweet)
yeah yeah yeah

Pour a little sugar on it oh yeah
Pour a little sugar on it honey,
Pour a little sugar on it baby
(I’m gonna make your life so sweet)
yeah yeah yeah
Pour a little sugar on it honey,

Ah sugar, ah honey honey
You are my candy girl
And you’ve got me wanting you.
Oh honey, honey, sugar sugar ..
You are my candy girl ..

Wallpaper:
(Clic para abrir en tamaño real y descargar)

The Archies - Wallpaper

REO Speedwagon – Can´t Fight This Feeling

REO Speedwagon

Luego de triunfar con su tema “Keep On Loving You”, del disco Hi Infidelity, REO Speedwagon pasó dos meses en el estudio de grabación trabajando en la producción de su nuevo disco, Wheels Are Turning.

Después de tener más 25 canciones escritas por ellos mismos, al final deciden que sólo 4 o 5 de ellas serían incluidas en el nuevo disco. Luego de esto, cancelan el alquiler del estudio y cada quien toma caminos diferentes para componer nuevo material por separado.

El destino de Kevin Cronin fue la isla de Hawai, Molokai. Mientras componía nuevas canciones, aprovechaba también para arreglar en una canción que había escrito diez años antes, pero que nunca había terminado. Cronin comentó para la revista Rolling Stone: “…No sabía que hacer con esta canción, por eso me imagino que no la había terminado antes…”.

Tiempo más tarde, hablando sobre la canción, “Can’t Fight This Feeling”, en el programa de Dirk Clark “The National Music Survey”, Cronin comentó: “…se trata de ese dolor que sientes de no saber donde estas… de resistirte al cambio… y de ese miedo que te abruma…”.

El resto de los integrantes de REO Speedwagon describían la canción en otros términos como: “Esa estúpida balada”. Esa era la frase que utilizaban antes de que la canción entrara en el puesto 46 de la cartelera Hot 100 y llegara al número uno siete semanas más tarde…

Escucha el Tema

Can’t Fight This Feeling
(Words & Music: Kevin Cronin)
REO Speedwagon

I can’t fight this feeling any longer
And yet I’m still afraid to let it flow
What started out as friendship, has grown stronger
I only wish I had the strength to let it show
I tell myself that I can’t hold out forever
I said there is no reason for my fear
Cause I feel so secure when we’re together
You give my life direction
You make everything so clear

And even as I wander
I’m keeping you in sight
You’re a candle in the window
On a cold, dark winter’s night
And I’m getting closer than I ever thought I might

And I can’t fight this feeling anymore
I’ve forgotten what I started fighting for
It’s time to bring this ship into the shore
And throw away the oars, forever

Cause I can’t fight this feeling anymore
I’ve forgotten what I started fighting for
And if I have to crawl upon the floor
Come crushing through your door
Baby, I can’t fight this feeling anymore

My life has been such a whirlwind since I saw you
I’ve been running round in circles in my mind
And it always seems that I’m following you, girl
Cause you take me to the places that alone I’d never find

And even as I wander I’m keeping you in sight
You’re a candle in the window on a cold, dark winter’s night
And I’m getting closer than I ever thought I might

And I can’t fight this feeling anymore
I’ve forgotten what I started fighting for
It’s time to bring this ship into the shore
And throw away the oars, forever

Cause I can’t fight this feeling anymore
I’ve forgotten what I started fighting for
And if I have to crawl upon the floor
Come crushing through your door
Baby, I can’t fight this feeling anymore

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